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Marlena Shawに泣く。

Tetsuya Tanaka — Mon, 10 Aug 2009 08:29:40 +0000

こいちゃんと別れた後、ユミさんと僕はビルボード大阪へ。
マリーナ・ショウのライヴを見るためです。

このライヴ、かの伝説のアルバム”Who is this bitch,anyway?”のメンバーが
35年ぶりに一緒に演るというReunion。
バックメンバーも当時のまま、David T. Walker、Chuck Rainy、Harvey Mason、Larry Nash。
東京公演は一瞬で売り切れたので、
じゃあ帰省がてら大阪に行くか、と。

ビルボードでのライヴは何回か見たことあるけど、
今回は特別な感情が沸いてきます。なんかいつもよりドキドキ。
何せR&Bを始め、今のPopsの礎を作った巨人たちが一同に介す。
しかもそれを目の前で見れる。
テンションがあがらないわけがないです。

開園時間10分押しでメンバーが登場します。
この時から客席のボルテージは最高潮。
ライヴは終始リラックスしたムードで、しかし熱く繰り広げられました。
あの名曲たちがレコーディング時と同じメンバーで目の前で演奏される。
時に現実感を忘れるほどの時間でした。

中でも、やはりと言うか、
“Davy”などのスローナンバーでのタイトさや説得力はすばらしかったです。
みんな結構遊ぶんだけど、誰一人として無駄なことはしない。
シンプルなことしかしないけど、締めるところは締める。
それがとても良い緊張感を生むんですね。

実は、Harvey MasonとLarry Nashは初めて生で見ました。
Harvey Masonは、今まで見た黒人ドラマーの中では一番ソフトに叩く人でした。
ただ、ダイナミクスレンジのコントロールがすばらしく、
当然、絶対にタイミングは外さない。
各メンバーに呼応していき、まとめていくあのプレイは最高でした。

Larry Nashも、演奏に華を添えていくんだけど、
最低限の飾り付けで最大限の魅力を出せるプレイヤーという印象でした。
Larryもやはり、広げるところでは広げ、
締めるところではピタッ！と締める。

Chuck Rainy。今回使ったベースはフェンダーのプレシジョン。
どうやら最近買ったものらしく、彼なりの原点回帰といいますか、
あの温かい音と徹底したシンプルなプレイ。
これ以上ないというくらいに勉強になりました。

David T. Walker。
最初の一音からすべてを包み込むような「あの」音が広がります。
静と動を完璧にコントロールしながら、バンドを縦横無尽に駆け回る。
まさにプロフェッショナルの鏡です。

そして我らがMarlena。圧巻です。
終始ゴキゲンに、MCや曲中におしゃべりもたっぷりはさむので、
こちらも自然に笑顔になります。
“Street Walking Woman”の導入部をHarveyと一緒に再現してたのは
ニヤニヤしたなぁ。
そして珠玉のバラード、”You taught me how to speak in love”。
これは無条件に泣きました。何年も聞き続けてきたFavorite tuneですから。
あんな緊張感でやられたら泣きます。
“Feel Like Makin’ Love”はやはりというか、大盛り上がり。
本編で一番長い時間演奏されました。
セッションなどで多く演奏している曲でもありますが、
「なるほど！こうやるのか！」とパズルが合わさったような感覚を何度も味わいました。

声質は30数年前のアルバムとはかなり違いますが、
年齢を重ねることの素敵さをこのステージで感じました。
勿論これはDavid Tはじめメンバーにも。
幾つになっても音楽に真摯に、そして柔軟に向き合ってると
ああいうステージが出来るんじゃないでしょうか。

しかし、ホントにもう、これでもか！ってくらいシンプルな演奏ばかりでした。
でもそれで十分。
必要なことをきちんとする。
それで音楽は成立するってことを改めて実感しました。

最高の夜をありがとう。

音色。

Tetsuya Tanaka — Mon, 06 Apr 2009 05:06:10 +0000

前の記事に続きまして。

「おんしょく」について。

今回も長い。
興味のある方は続きをどうぞ。

最近の音楽の機材ってのは、なかなかバラエティに富んでて、
音色にも色んな選択肢があります。
加えて、質もとても良いのがたくさん出回っていて、ついつい目移りしてしまいます。

各個人の好みもあるので、これもどれがビンゴ！ってのはそれぞれなんですが、
逆に、僕がビンゴではないと感じるモノははっきりしてます。

出音がぼんやりした楽器、機材のセッティング。

はっきり言いましょう。
アメリカの売れてるミュージシャンで、ぼんやりした出音を出す人は、まずいません。

どのジャンルでも、結構エグい音を出せるようにセットしておいて、
あとは指先でタッチをコントロールする。
これはジャズでもR&Bでもロックでも何でも大体同じ。

ロックはだいたい7割以上のアタックで弾くので、自ずとはっきりとしてくるんですが。

誤解しがちなのが、レコードやCD、DVDなどの音を出そうとして、
それに似通った音にする。
これ、雰囲気は間違ってないんですが、雰囲気でしかないのも事実です。
結果、だいたいぼやけちゃう。

忘れないでください。
数多く出回っている音源の音圧ってのは、録音技術が上がった今日でも、
ホントに鳴ってる音圧の何十分の一であることを。
古い音源だと、何百分の一かもしれない。

実際、彼らのプレイを間近に感じると、
どの楽器も驚くほどクリアな音を出しています。

芯。

芯がしっかりしてる。

とりわけ、R&Bは手元でのコントロールでかなり幅を出せる音楽です。
例えば、ふとした隙間にアクセントを付ける際、
芯がしっかりしてないと台無しになっちゃいます。

僕も、低音、中音は勿論きっちり出すようにしてますが、
同時に、高音のセッティングもしっかりするよう心がけているんです。
その高音が一番神経使うところでもあるんですが。

プレシジョン・ベースも例外ではありません。
あの音色だからこそ芯が重要なのです。

手法の一つとして、わざとぼやけさせるというのもありますが、
芯を殺してセットすると、まあのっぺりのっぺりになっちゃう。

やっぱり手元でコントロールして、
いいようにぼやけさせるのが恐らくベターではないでしょうか。

どんなセッティングにせよ、きちんと芯を残す。
コレ大事です。
そのうえで、手元のコントロールをきちんとする。
怖いモン無しです。

指弾きでも、ピック弾きでも、何弾きでも同じ。

ベースを前提に書いてきましたが、芯をきちんと残すべきなのは、
どの楽器でも同じだと思ってます。

・・・・・・・・・。

二回にわけてなっがい文章書いたので、
~~もうこの後はゲームのことしか書きません~~

久々に。

Tetsuya Tanaka — Sun, 05 Apr 2009 12:10:38 +0000

自分のブログを読み返してると、
音楽の話題少ねぇｗｗってことに気付いた。

じゃあまあ久々に書いてみましょう。
最近感じたことや、よく質問してくださることもあるし。

ベーシストという立場上、よく聞かれることがあります。

グルーヴとは何ぞや。
ここ数年の質問ベスト1かな。多分。
その次に多いのが、使ってる楽器やら理論やらその辺。

僕のレッスンでも実際に体験して頂いてるんですが、
グルーヴとは、
正しいタイミングで音を出す・音符の長さを持続させる・正しいタイミングで音を切る
この3つの要素をループさせることで、
いわゆるグルーヴ…日本語で言うところの「うねり」が生まれます。

ベースに限らず、歌をはじめ、他の楽器全てにこれらは存在します。

そして、クラシックを始め、全てのルーツ音楽にこれらは存在します。

アメリカの著名なミュージシャンの演奏がかっちょいい理由に、
この3つがちゃんと出来てるからってのもありますね。

各個人の趣向もあるので、音楽の色んな要素のどれが絶対正しいってのは言いにくいですが、
この3点って言うのは、どんな音楽に携わってても最重要項目でしょう。

何かややこしいように感じますが、実際はとても単純な計算。
同じ、或いは、極めて似通った3点要素を持った楽器の演奏者同士、ボーカリストは、
例え初めて一緒に演奏したとしても、ぴたりとハマります。

さらにその3点を煮詰めると、もっと良い演奏になります。
それは、16ビートなどのちょっと込み入った演奏より、
シンプルなバラード、8ビートなどをプレイした時に顕著に表れるでしょう。

弾き語りをされてる方や、バッキングが一人きりの時も、
3要素を正しく掴んで演奏していると、難しいことをしてなくても
間違いなく「あいつ何かかっちょええやん」となります。

ある程度楽器を弾ける、あるいは歌を歌えるようになってくると
少なからず頭打ちする経験が誰にもあると思いますが、
恐らくは、上記のようなことをどうやって体得すればいいんだ？
という方が多い感じがします。
自分もそうだったし。

・・・・・・・・・。

そうそう。

自分が今のスタイルになったエピソードがあります。
何人かの方には喋ってるんですが。

ある日、楽器を変えたんですよ。
ある程度仕事も頂けるようになってきて、
それまで使ってたそれなりの質の物から、なかなかいいやつに。

ショールームで弾いた時も、これは武器になる！
と意気込んでリハに行ったんですが、
アンサンブルで合わせた時に、以前とまったく印象が変わらなかったんです。
悪い意味で。

いやいやいや、そんなハズはない！楽器変わってるんだけど！
と、リハ音源を聞いても、それまでと印象変わらず。

ええええ・・・・どうすりゃいいのよ・・・と悩みながら仕事してた時、
師匠のシルキー藤野氏(元HUMAN SOUL、現Real Blood)に出会い、
光栄にも目をかけて頂き、最初に書いたグルーヴの三点要素をみっちりたたき込まれました。

ようやく形になってきたかな？と感じたある日のリハ音源を聞くと、
ショールームで聞いた「あの」音になってる！
これは嬉しかったですね。

まだまだ納得のいく形にするためには色々課題があるので、
日々反復。

で、当時、それに加えて、ルーツ音楽をちょっとしか知らなかったので
得意分野がぼんやりしてたんです。

そう、「この辺の音楽は俺に任せてよ」って胸を張って言えるのを
持っておいた方がいい。めっちゃ武器になります。
かくいう自分もまだまだ知らない音楽がいっぱいあるので
色んな音源や映像を仕入れたり、コピーしまくったり。

途中に書いた通り、音楽ってとても単純な足し算だと思うんです。
今持ってる武器をさらに強化することで、もっと良い演奏ができる。
手入れを怠らず磨いていけば、さらになじんで自分のモノにできる。

難しいことをする必要は何一つないのです。
どんな分野でもそうなのですが、シンプルなほど勇気が要る。
しかしハマった時は何にも勝る。

・・・・・・・・。

自分がここ数年、心がけていること。
大風呂敷を広げるより、出来ることをきちんとやろう、と。
この「きちんと」が重要でね。

何というか、スルメみたいに噛めば噛むほど味が出てくるんです。

・・・・・・・・・。

ほほぉ、なるほど。じゃあ、実際どうすればいいのよ？
と興味の湧いた方は、ふるって僕のグルーヴ・レッスンを受講してください。

宣伝の長い前振り乙ｗｗｗｗ

あー長かった。
CMのあとは音色について。

ホンモノがまた一人。

Tetsuya Tanaka — Thu, 26 Mar 2009 17:58:15 +0000

Motown drummer Uriel Jones dies at 74

’60年代のモータウンを代表するドラマー、ユリエル・ジョーンズが亡くなった。
また一人、偉大な「ホンモノ」が姿を消したわけだ。

時の流れとはいうものの、やはり淋しいね。

この名曲とともに冥福を。

超スタンダード。

Tetsuya Tanaka — Sun, 08 Feb 2009 05:03:56 +0000

トラック制作の日々。

気分転換にRoberta Flackが聴きたくなったので、どうせならとYoutube巡り。
今のバックバンドも好きなメンツでして。
特にBarnes家の方々が。

この曲と言えば、
後になるにつれてグルーヴが増していくMarlena Shawバージョンも好きだけど
ひたすらスイートに攻めていくこのバージョンも好き。
演る側からすると後者の方が難しいけど目標でもある。

Barnes家の方といえば、今のChicもとてもイイ。

Omar Hakim & Jerry Barnesの黄金のリズム隊でまた来日してくれ～。

波乱に次ぐ波乱。これぞラリー。

Tetsuya Tanaka — Sat, 24 Jan 2009 04:59:22 +0000

今週はジャムウィークでした。
それぞれのホストバンドの皆さんを始め、
いらっしゃったミュージシャンの方々と本当に楽しい時間を過ごせたことに感謝。

さて、まもなくIRC第1戦のモンテカルロラリーが終了しようとしています。
ここ数年のWRCでは見られない面白いステージ構成はさすがIRCといったところ。
天候も良い感じに荒れてくれました。
エントリーもめっちゃ豪華。
ラリーも、これぞモンテといった荒れ具合でした。
ここ数年で一番面白かったです。

そんな荒れたモンテを制したのは、セバスチャン・オジェ。
さすがはローブ二世と言われるだけあって、トップに立ってからは安定したラリーでした。すごい。
2位はフレディ・ロイクス。懐かしいなー。この名前。
やはりベテランらしく冷静なラリー運びでした。
3位はステファン・サラザン。
途中の危ない場面をくぐり抜けての3位はすごい。

しかし新鮮なラインナップだなぁ。

そして、我が愛するSkoda。
Fabia S2000を駆るコペッキーも4位に入ったし、
Skodaワークス体制での緒戦としては上出来じゃないでしょうか。
初日にはハンニネンがトップに立ったし。
プジョーが圧倒的に有利だけど、シーズン中は何とか一矢報いて頂きたい。

あー絶対今シーズンはIRCに夢中になる。
日本で放送してくれないかなー。

飛び入り。

Tetsuya Tanaka — Sun, 23 Nov 2008 00:34:47 +0000

昨日はThe Blue Dogsのライヴでした。
いや～いつも通り、いや、いつも以上に色々起こって楽しかったなぁ。

あれ？

「ブルドッグ卒業したんじゃなかったんですっけ？」

あ、これはお客さんとして遊びに行ったんです(笑)

いやね、某所でボーカルの中西大介が本番に間に合わないとか読んだので
悪巧み本能開眼。
何も言わずに、どこにもそういうそぶりを見せずにフラッとY&Yに現れてみました。
メンバーみんな良いリアクションしてくれて僕も嬉しいよ。フフ。

遊び心満載なブルドッグ(前半はあの変なボーカリストがいなかったのでチワワーズでした）なので、
ステージ中は、やっぱりというか、呼びこみしてもらってピアノ弾かせてもらったり。
人前でピアノをがっつり弾いたのなんて何年ぶりだろう。
加えて、ほぼ譜面なしというスリリングな状況が、ホントのジャムバンドっぽくて非常に楽しかったです。

そして遅れてきたメガネのボーカリストが一番いいリアクションをしてくれて
なぜか一番動揺していたのがおもしろかった。

今週以降はほぼ引っ越し関連の予定でつぶれそうだし、
このタイミングでみんなと一緒に演奏できて良かったです。
これからもお互いに良い音楽をしたいもんです。

ギャドソン、アゲイン。

Tetsuya Tanaka — Wed, 19 Nov 2008 11:17:30 +0000

来日公演ｋｔｋｒデュプリーは生で見たことないから、今回の公演は一石二鳥かも！ギャドソン先生、今度はキャンセルせんといてくれよー。たのむでー。